Top 10 Beste nummers van Rihanna

Geïnspireerd door klassieke 60s doo-wop en soul à la Otis Redding en Etta James, trekt Rihanna al haar vocale registers open: van rauwe grommen en donkere borststem tot kristalheldere falset-uithalen over een allesverscheurende liefde.

Geschreven door Sia, en dat hoor je in de melodie. Het is een mid-tempo nummer dat hoop en kracht uitstraalt. De productie is dromerig en ruimtelijk, vol synths en zware bassen.

"Shine bright like a diamond". Rihanna's stem heeft hier een rauw randje ('vocal fry') dat vol emotie zit. Het is geen dance-knaller, maar een hymne van veerkracht.

Een breekbare piano-ballad die door merg en been gaat. Er is geen beat, alleen die kale piano en twee stemmen. Rihanna zingt hier met een zeldzame openheid en kwetsbaarheid.

Je hoort de twijfel en de pijn in haar stem. "Not really sure how to feel about it". Het is intiem, alsof je in de badkamer staat mee te luisteren naar een privégesprek.

Rihanna’s breekbare, emotionele refrein over gevangenzitten in een brandende, gewelddadige relatie ("Just gonna stand there and watch me burn") sneed wereldwijd door merg en been en telt inmiddels bijna 2,4 miljard streams.

In Nederland extreem populair en een vaste waarde in zomerlijstjes. Een terugkeer naar haar reggae-roots. De groove is loom en zwaar ("rum-pum-pum-pum").

De tekst is grimmig: ze heeft een man doodgeschoten. Het contrast tussen de zonnige, relaxte muziek en het zware verhaal maakt het geniaal. Rihanna klinkt hier op haar allerbest: nonchalant, gevaarlijk en Caribisch.

Misschien wel het definitieve nummer van de vroege jaren '10. De simpele synth-riff en de enorme drop zorgen voor totale extase. De tekst "We found love in a hopeless place" is iconisch.

Ondanks de vrolijke beat zit er een diepe melancholie in het nummer. Het vangt het gevoel van een destructieve, maar verslavende liefde. Een anthem voor een verloren generatie feestgangers.

Een explosie van euforie. De productie is groots en bombastisch, typisch voor de EDM-golf van die tijd. Het refrein knalt erin met een muur van geluid.

Rihanna's stem moet vechten tegen het geweld van de synthesizers, wat zorgt voor een intense energie. Met haar rode haren in een bloemenveld; het nummer is net zo levendig en fel als die beelden.

Geschreven door Ne-Yo en Stargate, is dit de ultieme afrekening met een ontrouwe partner. Rihanna verpakt haar ijskoude minachting in een melodieuze R&B-ballad en vergelijkt de excuses van haar ex spottend met een matige theatervoorstelling: "That was quite a show, very entertaining, but it's over now."

De hit die haar transformeerden van popster naar superster. De "Ella, ella, eh, eh" hook is een van de meest herkenbare ooit. De beat is zwaar en industrieel, de hi-hats zijn scherp.

Het nummer heeft een donkere, bijna gothic rand, maar de boodschap is er een van onvoorwaardelijke steun. Het regent hits, en dit is de grootste storm van allemaal.

De sample van Michael Jackson's "Wanna Be Startin' Somethin'" geeft dit nummer direct een vertrouwde drive. Het is een stampende house-track gemaakt voor de dansvloer.

De baslijn pompt en de synths zijn strak. Rihanna klinkt hypnotiserend en dwingend. Het is een perfect voorbeeld van haar dominantie in de clubs: strakke pop met een dance-hart.

Een compromisloze, grimmige trap-mokerslag waarin Rihanna geen gevangenen neemt. Gedreven door scheurende synths en een loodzware bas eist ze met pure gangster-attitude haar geld en respect op; een cultureel fenomeen dat inmiddels ruim een miljard streams telt.

Een schaamteloze, stampende eurodance-banger over de sensatie van fysieke en mentale provocatie ("Sticks and stones may break my bones, but chains and whips excite me"). Het nummer zorgde voor controverse en radiocensuur, maar domineerde wereldwijd de dansvloeren.

Een duistere, filmische ballad. Het tempo is traag en de sfeer is beklemmend, met een hartslag als ritme. De tekst gaat over een giftige relatie als een dodelijk spel.

De uithaal in het refrein is krachtig en wanhopig. Het eindigt met een geweerschot, wat destijds voor controverse zorgde. Het is Rihanna op haar meest dramatische en theatrale punt.

Het begin van alles. Een simpel, effectief dancehall-nummer dat drijft op een handgeklap-beat. Je hoort hier nog een hele jonge Rihanna, vol Caribische flair.

De energie is aanstekelijk en zomers. "Mr. DJ, turn the music up". Het is ongecompliceerd dansen, de essentie van een zweterige avond in de club waar het ritme de baas is.

Het hypnotiserende dancehall-juweel waarmee ze haar Barbadiaanse patois vol trots in het centrum van de wereldwijde popmuziek plaatste. De minimalistische beat en het minimalistische, bijna bezwerende refrein maakten Work tot een gigantisch streamingkanon van bijna 1,8 miljard plays.

Hun tweede monumentale samenwerking na Love The Way You Lie. Terwijl Eminem zijn demonen bevecht in snelle raps, zorgt Rihanna met haar loepzuivere, stadionbrede refrein over het omarmen van haar eigen krankzinnigheid voor een wereldwijde nummer 1-hit.

Duistere electro-pop op zijn allerbest. Met angstaanjagende synths, een pompende beat en een beklemmende tekst over mentale chaos en paranoia verlegde Rihanna in 2008 de grenzen van de reguliere radiopop.

Een onverwachte akoestische samenwerking met Paul McCartney en Kanye West. Zonder drums of elektronica, puur gedragen door een gitaar en orgel. De sfeer is kampvuur-achtig en rauw.

Rihanna's stem klinkt hier ongepolijst en soulvol. Ze zingt over frustratie en op het randje staan. Het toont haar groei als vocaliste die geen opsmuk nodig heeft om te overtuigen.

Haar langst genoteerde hit in de Amerikaanse hitlijsten ooit. In deze lome, donkere trap-ballad breekt Rihanna met de klassieke rol van slachtoffer en wijst ze een man koeltjes op zijn plek: "Didn't they tell you that I was a savage? Fuck your white horse and a carriage."

Gebouwd op de zwoele akoestische gitaarriff van Santana’s Maria Maria, ademt dit nummer pure Caribische hitte. Rihanna opent met haar onnavolgbare swagger en zet de hele track direct naar haar hand in een zomers anthem vol seksuele spanning.

Na We Found Love bewezen Rihanna en producer Calvin Harris opnieuw goud in handen te hebben. Wat begint als een zwoele zoektocht naar ware liefde, ontploft in het refrein in een van de hardste, meest meedogenloze EDM-drops van de vroege jaren 2010.

De zomers klinkende, maar tekstueel pijnlijke dancehall-collab waarin Drake en Rihanna elkaars onvermogen om elkaar écht te waarderen ontleden. Het vloeiende ritme en het bitterzoete refrein maakten dit een vaste streaminggigant met meer dan 1,2 miljard plays.

Een van de meest geprezen meesterwerken van haar album Anti. Gedragen door een meeslepende jaren 80-elektrische gitaarriff van Nuno Bettencourt en een dromerige synthproductie, bezingt Rihanna de onweerstaanbare drang om terug te vallen in een destructieve romance.

Ondanks dat het nooit officieel als wereldwijde single werd gelanceerd, groeide deze venijnige poprock-kraker van Good Girl Gone Bad dankzij de streaminggeneratie uit tot een miljardenhit. Een furieuze en energieke track over het kapotslaan van het serviesgoed uit pure jaloezie.

Haar meest uitgesproken ode aan haar Caribische dansroots. Rude Boy is een brutale, ritmisch stuiterende dancehall-track vol zelfvertrouwen waarin Rihanna met een verleidelijke knipoog de touwtjes in handen neemt.

Bekroond met een Grammy voor Best Rap/Sung Performance. Bovenop een achterstevoren gedraaide Bruno Mars-sample wisselen Kendrick en Rihanna vlijmscherpe observaties uit over loyaliteit en hebzucht, waarbij Rihanna bewijst ook met een hiphopflow moeiteloos te imponeren.

Een zinderende ontmoeting tussen twee van de grootste popiconen ter wereld. Deze energieke mix van poprock, new wave en ska-ritmes knalt uit de speakers dankzij puntige gitaren en een duet waarin beide zangeressen elkaar vocaal uitdagen.

Gebouwd rond een melancholische Jamie xx-sample van Gil Scott-Heron, is Take Care een meesterwerk van intieme clubmuziek. Rihanna zingt met ongekende tederheid over het helen van elkaars wonden na traumatische relaties.

Een zonovergoten crossover tussen Caribische dancehall en gladde R&B. Gedragen door een relaxte ska-orgelgroove en een onweerstaanbare vocale chemie met Drake, groeide What's My Name? uit tot een van de meest speelse en aanstekelijke nummers van haar album Loud.

Een met een Grammy bekroonde stadionsmash waarin hiphop-royalty de krachten bundelde. Rihanna eist resoluut de schijnwerpers op met een dreigende, militaire hook ("Life's a game but it's not fair, I break the rules so I don't care") die de hele track naar een episch niveau tilt.

Een broeierige, atmosferische slowjam van haar album Unapologetic. De combinatie van Future’s met autotune doordrenkte rap en Rihanna’s sensuele, zachte vocalen levert een intieme R&B-favoriet op die meer dan 800 miljoen streams wist te verzamelen.

Een monumentale hiphopkraker waarin Rihanna het befaamde refrein leent van O-Zone's Dragostea Din Tei. Haar triomfantelijke uithalen vormen het euforische hart van de track, die wereldwijd de hitlijsten domineerde.

Haar allereerste nummer 1-hit in de Amerikaanse Billboard Hot 100. Slim gebouwd rondom de iconische synthesizerloop van Soft Cells 80s-klassieker Tainted Love, lanceerde deze opzwepende dancepop-track haar definitief van tienerbelofte naar wereldster.

Geproduceerd door Mike WiLL Made-It, is Pour It Up de ultieme minimalistische trap-banger. Rihanna viert haar financiële onafhankelijkheid met een lome, ijskoude flow en een denderende 808-baslijn die het nummer tot een vaste clubfavoriet maakte.

Een tijdloze akoestische R&B-ballad uit haar Good Girl Gone Bad-tijdperk. Bovenop zachte gitaarpatronen vullen Rihanna en Ne-Yo elkaar vlekkeloos aan in een duet over de frustratie van een liefde die zo diep zit dat je er willoos aan overgeleverd bent.